Diferenças entre medieval e renascentista arte

pintura medievais era caracterizada por uma falta de perspectiva, na qual o tamanho de figuras humanas não foi determinada pela sua posição na imagem, mas por outros factores, tais como o seu estatuto social. Humanos e seu meio ambiente foram apresentados irrealisticamente em duas dimensões. Mas, durante o início do Renascimento, pintores como Masaccio de Florença começou a usar perspectiva para criar uma ilusão de profundidade e trazer o foco para figuras ou objetos importantes. Isto resultou na criação de figuras humanas prestados exacta e anatomicamente correctas, destacando a abraçar renascimento do corpo humano ideal.

Durante a Idade Média, escultores esculpidas figuras humanas principalmente como componentes de obras arquitetônicas maiores, mas escultura renascentista mudou isso. Por exemplo, o portão da catedral de Canterbury, na Inglaterra construído no início do Renascimento Inglês, exibe Cristo sentado em juízo. Parecendo emergir das paredes atrás dele, a figura de Cristo é parte do ambiente como com outras esculturas medievais, mas também quebra livre dele, tornando-se uma obra de arte em seu próprio direito. Desta forma, a escultura prenuncia a mudança da Renascença para fazer esculturas humanos independentes. Donatello e outros grandes escultores promoveu este desenvolvimento por esculpir estátuas solitários livre de qualquer contexto, concentrando-se plenamente a sua arte na glória da figura humana.

arquitetura medieval foi dominada pelas torres imponentes da arquitetura gótica, austeramente apontando para o céu. As obras arquitectónicas mais conhecidas da Alta Idade Média eram catedrais. Esses prédios enormes, o que pode levar um século para construir e requerem o trabalho de toda uma comunidade, foram caracterizados por vastos espaços e iluminação dramática que pareciam sugerir céu. Mas durante o Renascimento, designers como Filippo Brunelleschi incorporados grega clássica e princípios romanos em arquitetura renascentista. Caracterizados por proporções matemáticas, perspectiva e racionalidade clássica, estes edifícios, construído uma escala humana de medida, sugere um mundo de ordem e razão.

Polyphonic cantochão - o canto gregoriano - era o estilo dominante na música sacra durante o final da Idade Média. Um estilo de cantar simples em que um coro de vozes tudo cantou as mesmas palavras em uníssono, isso mudou durante o Renascimento. Compositores começaram a introdução de novas técnicas, como a polifonia imitativa, em que metade de um coro pode cantar uma melodia, enquanto a outra metade do coro cantou uma melodia diferente, como na música do século 19, "Reme reme reme seu barco." Ao mesmo tempo, a invenção de novos instrumentos musicais - como o alaúde - levou ao surgimento de madrigais, poemas curtos definir a música que antecipou a música pop de hoje.