O que é Modal Harmony?

Vídeo: HARMONIA MODAL: o Modalismo da Idade Média aos dias de hoje

Antes, havia chamado modos e harmonia modal, havia música. O conceito de modos desenvolvido para fornecer uma forma de sistematizar, classificar e descrever a música que já existia, e para regularizar a composição de novas músicas. Há sete modos. Cada um deles usa as oito notas em uma oitava diatónico, mas cada um tem um tónico diferente, ou uma nota de partida. Duas tradições históricas se uniram para criar os modos que são reconhecidos e usados ​​hoje.

Os antigos gregos foram os primeiros a pensar sobre os possíveis arranjos dos campos em uma oitava, que eles chamavam de “tonos.” Eles chamaram desse regime após pessoas de várias regiões do mundo mediterrâneo antigo: Jónico, Dorian, Aeolian, Locrian, Lydian e frígio. filósofos gregos Platão e Aristóteles reconheceu que a música em diferentes modos variaram em sentimento, promovendo emoções como tristeza, mesmo temperamento e entusiasmo.

O filósofo romano do século VI Boécio escreveu sobre as formas de afinar um instrumento de cordas chamado de cítara e continuou a pensar em grego “tonos”, para o qual ele usou a palavra latina “modus.” Daí a palavra Inglês “modo.”

Ambrósio, bispo de Milão, Itália, no final do século IV, também identificou quatro modos, com base nas notas D, E, F e G. O número de modos foi aumentada para oito no final do século VI. Estes oito modos foram baseadas nas teclas brancas do Piano- não havia sustenidos e bemóis. Útil na composição do canto gregoriano, que tinha apenas uma linha melódica, tornaram-se problemático quando polifonia - mais de uma linha melodia - foi introduzido durante a Idade Média.

Na época da Renascença, no dias 15 e 16 séculos, os antigos nomes gregos foram novamente associado com modos baseados nos sete arremessos diatônica: O modo Jónico início em meio C, o modo de Dorian em D, o modo frígio sobre E, o modo lídia em F, o modo mixolídio em L, o modo eólica em a e o modo de Locrian em B. Com a introdução de farelos e apartamentos, cada modo pode ser iniciado no passo de C e tem uma assinatura de chave diferente. Os Lydian, modos jônicas e mixolídio são chamados grandes modos, porque cada um deles tem uma terceira maior desde o primeiro grau da escala para a terceira. Os outros modos são chamados menor, porque eles têm um terço menor do grau primeira escala para o terceiro.

Durante o período barroco, entre 1600 e 1750, a utilização de harmonia modal na composição foi restrito ao Jónico (maioritário) e (menor) modos eólicos. O modo menor, no entanto, foi frequentemente modificados pela utilização de um sétimo tom líder grau elevado, ou acidental, para produzir um som menor mais agradável. Por este período, os modos havia se tornado as regras, em vez dos descritores, das harmonias a que se referiam. Compositores como Bach eram seguidores rigorosa das regras de harmonia modal.

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Desde o Barroco, o uso dos sete modos e suas harmonias associados voltou proliferaram. música popular internacional está tipificado pelo modo: música tradicional irlandesa utiliza o Jónico, Dorian, eólica e flamenco modos-Mixolydian, Europa Central e alguns música árabe usar o frígio MODE- música latina e do Laos usar o jazz MODE- Dorian e muito uso da música popular o mode- trilha sonora e video game music Mixolydian usam frequentemente o modo de Lydian. XIX e compositores clássicos do século 20 também usado rotineiramente uma variedade de harmonias modais. Combinando tons diatônica por meio de harmonia modal ajuda compositores e músicos adicionar cor e humor a sua música - assim como Platão e Aristóteles disse que seria.