Como começar um negócio do estúdio de gravação

Jim Lang, o proprietário do Los Angeles estúdio de gravação Knobworld, tocava teclado para Todd Rundgren, Joe Cocker e The Pointer Sisters antes de trabalhar como arranjador Motown e estabelecer uma carreira como compositor para cinema e televisão. Na década de 1980 ele começou seu próprio estúdio de gravação, em primeiro lugar para seus próprios projetos e, eventualmente, como um serviço público. Ele compartilhou suas idéias sobre como iniciar um negócio do estúdio de gravação bem sucedida, entre eles a importância das boas acústica da sala, uma área de gravação flexível set-up e a necessidade de estabelecer uma repetição clientela.

Jim aponta para a exigência mais básica para a instalação: "Às vezes as pessoas começando um negócio do estúdio esquecer que não está tudo sobre o equipamento. O som da sala é provavelmente a primeira coisa a se pensar." Felizmente, há uma série de bons livros sobre design studio escrito especialmente para pessoas que planejam pequenos estúdios profissionais. Você também pode contratar um designer estúdio profissional. Jim apontou que "Muitas vezes, os mesmos caras que cobram grandes empresas cinematográficas um monte de dinheiro para projetos de estúdio dará um proprietário pequeno estúdio indivíduo um ótimo preço para um projeto básico, que é tudo que você precisa para começar. Também é importante ter um estúdio de design que é um pouco flexível - a maioria dos estúdios legendários foram bons quartos de som com uma variedade de opções para desconcertante (isolando instrumentos de um outro) e formas convenientes de modificar as superfícies da sala. Você pode querer uma configuração de sala relativamente ao vivo com um monte de reverberação difusa para um quarteto de cordas, mas pode precisar de um som secar muito (criado com desconcertante soft-superfície temporária) para que estabelece uma faixa de ritmo pop."

Sobre o financiamento do estúdio, Jim disse, "Se você tiver a sorte de estar trabalhando agora para um músico de sucesso, ela pode ser aberta para se tornar um parceiro financeiro. Esta é uma ótima maneira, porque o músico financiamento tem um trilha interna em tempo de gravação a uma taxa grande e você tem o seu primeiro grande cliente antes mesmo de começar. Um produtor ad local também pode estar interessado em um acordo similar. É sempre inteligente para tentar obter um ou dois clientes envolvidos desde o início que trarão no negócio regular, o suficiente para cobrir seus pagamentos de empréstimo. Caso contrário, o American Federation of Musicians local está afiliado com uma cooperativa de crédito que entende o negócio da música e pode fazer com que uma pequena empresa empréstimo para comprar o seu equipamento. Bancos e até mesmo o SBA não entendem sempre o negócio de gravação bem e pode ser difícil vende quando você tenta emprestar dinheiro, especialmente quando você está apenas começando."

Jim falou sobre o projeto do estúdio para o mercado disponível: "Se você trabalha em um campo particular ou ter um conjunto de habilidades especializadas - gravação de voz-over, pós-produção áudio ou filme de mistura, por exemplo - você seria bem aconselhados a construir uma sala para fazer isso. Se você vive em uma área onde há um monte de trabalho de natureza especializada, a mesma regra se aplica. Se você mora em um centro de gravação, como Los Angeles, Nova York ou Nashville, há trabalho de todos os tipos, mas em uma cidade menor, pode ser em grande parte jingle e trabalho de voz-over e um monte de demos." Demos são as gravações de seu trabalho que os músicos presentes com uma gravadora quando procuram um contrato de gravação.

Jim salientou a importância de não apenas à espera de clientes para encontrá-lo: "Muitos donos de estúdio são músicos. Muito poucos são vendedores profissionais. Mas é importante para sair da sua zona de conforto para desenvolver a sua clientela. Rede com escolas em sua área. Escolas de ensino médio com bons programas de música estão cheios de estudantes em seus anos juniores e seniores que necessitam de audição gravações para as suas aplicações da faculdade. Estes são recursos renováveis, ano após ano. Parceria com professores de música que podem querer gravar recitais de alunos em seu estúdio ou em locação. O importante é manter-se aberto a novas possibilidades. Diferente pele, por exemplo, possivelmente o estúdio independente mais antigo na área da baía, está localizado a apenas alguns quarteirões do distrito de Castro, um centro de ativismo gay. Nos anos 70, o proprietário se aproximou da vários gay smallf e etiquetas lésbicas distribuição de música de dança na área e em poucos meses tinha praticamente encurralado nesse mercado: a maioria das grandes batidas do disco gays, incluindo Sylvester e Patrick Cowley de, saiu daquele estúdio. Atualmente, um dos estúdios Orange County desenvolveu festas de aniversário uma considerável gravação do miúdo negócio. A única coisa que é uma constante no negócio da música é que sempre haverá novos mercados e, em algum momento, esse mercado estará sob a ser servido. É um proprietário esperto estúdio que faz um esforço para solicitar que o negócio desde o início."