Fatos Sobre Andy Warhol

Como um dos principais artistas do século 20, a intenção original de Andy Warhol era para prosseguir uma carreira como artista comercial depois de se formar em 1949 com um grau de artes plásticas da Universidade Carnegie Mellon. Depois de considerável sucesso como ilustrador comercial trabalhar com revistas e agências de publicidade Glamour, Warhol incorporou muito do que ele aprendeu sobre o mundo da cultura de consumo e produção em massa em sua arte, que turva a linha entre arte comercial e arte erudita ou sério. Sua arte está preocupado com os objetos transitórios, dispensáveis ​​e produzidos em massa que as pessoas encontram na sua experiência cotidiana, o que representou um desvio considerável em relação aos temas e valores da arte tradicional que incidiu sobre tais verdades eternas como beleza.

Bem conhecido por suas pinturas da série, Warhol criou várias imagens do mesmo objeto - Marca sopa latas, garrafas de refrigerante e celebridades - com apenas ligeiras variações entre eles. Ao criar estas imagens, Warhol queria distinguir seu trabalho de Roy Lichtenstein, que como Warhol, reuniu inspiração de publicidade e quadrinhos. Warhol marcou seu primeiro show arte maior em 1962 em Los Angeles com o “Campbell Soup pode” série. Warhol utilizada uma técnica de serigrafia para produzir 32 imagens diferentes de uma lata de sopa Campbell. A única característica distintiva entre as imagens foi o sabor listados no rótulo.

Como uma representação da cultura americana, a arte pop de Warhol causou sensação ao focar em objetos cotidianos, mas a fama e celebridade foram temas igualmente importantes em sua obra. Warhol visto celebridade - embora seja substancialmente diferente de tais objetos do cotidiano como latas de sopa - como um produto produzido em massa. Vista tanto como um campeão e como um crítico social da cultura de consumo, Warhol deliberadamente cultivava um sentimento de ambiguidade sobre suas intenções artísticas que reflete sua sensibilidade estética. Esta ambiguidade abriu a porta para múltiplas interpretações e perspectivas em vez de uma verdade definitiva

Enquanto a arte pop de Warhol desafiado as barreiras entre arte e não-arte em termos de assunto, ele também desafiou a mídia usada para fazer arte também. Warhol trabalhou com uma variedade de meios, incluindo pintura, fotografia, serigrafia, escultura e cinema. Seu interesse em explorar vários meios de comunicação foi motivada por um desejo de limites degradação que tradicionalmente separados meios artísticos da mídia nonartistic. Na mesma linha, Warhol sublinhou que fazer arte não se limitou a ferramentas ou meios específicos, citando que os artistas inovadoras só foram limitados por suas idéias e imaginação. Warhol se retirou oficialmente da pintura em 1965 para experimentar com outros meios artísticos, como o cinema. Embora originalmente negligenciado pelos críticos, Warhol é agora considerado como um dos anos 1960 cineasta significativo.