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Os importantes artistas dos anos 60

Os artistas da década de 1960 são geralmente associados com "Pop Art". Pop Art originou em Londres na década de 1950 e na década de 1960 foi o gênero artístico dominante nos Estados Unidos. Pop Art surgiu como uma reação ao expressionismo abstrato, que tinha sido o modelo artística dominante nos anos 1940 e 1950. Além de rejeitar a maior parte das instalações do expressionismo abstrato, os artistas associados com a Pop Art estava interessado em conceitos tradicionais desafiadoras. Em particular, eles rejeitaram a idéia de "belas artes". Pop Art foi motivada pelo desejo de tornar a arte mais acessível para as massas, e, de fato, uma das características da Pop Art foi seu abrangente da cultura de consumo de massa.

Robert Rauschenberg

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    Robert Rauschenberg (1925-2008) colocou grande parte do terreno para o movimento Pop Art, em seu trabalho anterior na década de 1950. Ele experimentou com "objetos encontrados" e técnicas de colagem e desafiou as idéias tradicionais sobre materiais artísticos e temas. objetos do cotidiano e imagens, que "o homem na rua" relaciona facilmente, pode ser usado para criar arte. A arte pode ser feita de qualquer tipo de objeto. Um objeto cotidiano torna-se um "objeto de arte" por causa da intenção do artista. O artista remove ou aliena, o objeto de seu contexto normal. tratamento do artista do objeto faz-nos abordá-lo de uma maneira diferente. Rauschenberg dá primazia à "ideia" dos artistas sobre o conteúdo.

Roy Lichtenstein e Andy Warhol



  • Lichtenstein (1923-1997) e Warhol (1929-1987) são provavelmente os dois artistas da década de 1960, cujo trabalho é mais reconhecido pelo público em geral. Lichtenstein e Warhol foram ambos influenciados pelo trabalho e idéias antes de Rauschenberg e expandiu a idéia de pop art em suas próprias maneiras. imagens de Lichtenstein quadrinhos e latas de sopa de Warhol e celebridades tornaram-se uma parte da cultura popular e muitas vezes são eles próprios parodiado. Warhol e Lichtenstein estavam interessados ​​em misturar as linhas que separam fine art, por um lado, do consumismo e da cultura popular, por outro lado. Ambos usaram imagens que são facilmente e imediatamente reconhecível. Lichtenstein empregada personagens de quadrinhos, quadrinhos goma de mensagens publicitárias e imagens de revistas e televisão. Warhol usou objetos comerciais, tais como latas de sopa e caixas de sabão, e as imagens de celebridades famosas como Elvis e Marilyn Monroe. obras de Warhol e Lichtenstein são ambos caracterizados por cores fortes e vibrantes que são eles próprios uma reflexão sobre a cultura publicidade e consumidor moderno.

Jasper Johns



  • Jasper Johns (nascido em 1930) tornou-se envolvido no mundo vibrante de arte de Nova York da década de 1950. Ele foi fortemente influenciado por Rauschenberg, bem como pelo compositor avant-garde John Cage. Sua pintura mais conhecida é a "bandeira americana", que ele produziu em 1954-55. Johns adotada iconografia popular e imagens, tais como bandeiras, mapas e números em seu trabalho. Sua intenção é criar novos significados através de organizar símbolos convencionais em novos contextos.

Mark Rothko

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    Rothko (1903-1970) teve uma carreira de três décadas como um artista profissional. Sua carreira começou na década de 1930. A década de 1960 representa a última fase de sua carreira. Rothko apresenta um desafio direto aos artistas a quem ele descartou como charlatões pop. Rothko procurado significados mais profundos da arte. Suas idéias artísticas foram informados por estudos de Freud, Jung e Nietzsche e estudos na mitologia e simbolismo. Seu trabalho na década de 1960 focada em grandes telas com formas retangulares. O objetivo das obras era motivar contemplação espiritual e meditação no visualizador.

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