A década de 1940 foi um tempo turbulento em todo o mundo, e isto reflectiu-se na arte do período. Durante a Segunda Guerra Mundial, os artistas europeus fugiram para a América. Novas ideias e formas de pensar sobre arte foram fomentadas, resultando na formação de um novo movimento artístico conhecido como expressionismo abstrato.
Antes da Segunda Guerra Mundial, Paris era o centro do mundo da arte. Depois da guerra, Nova York tornou-se o ponto focal para artistas devido ao influxo de artistas europeus e intelectuais que se reuniam lá depois de fugir dos nazistas. Estas novas chegadas foram grandemente influenciados pelos movimentos cubistas e surrealistas, e este diálogo artístico entre artistas europeus e americanos resultou em um novo movimento que ficou conhecido como o expressionismo abstrato. arte americana na década de 1930 tinha sido dominada pelos pintores naturalistas, como Edward Hopper, mas o expressionismo abstrato tomou arte em novas direções ousadas. O movimento evitou qualquer tentativa de figuras captura, em vez incidindo sobre cor e forma, como pintar uma tela inteira uma única cor.
Jackson Pollack foi uma das figuras-chave no movimento expressionista abstrato. Ao longo da década de 1940, Pollack estava experimentando com várias técnicas. Em 1946, ele tomou o passo corajoso de acabar com seu cavalete inteiramente, colocando a tela no chão. Isto permitiu-lhe para derramar e da pintura do gotejamento para a tela, usando facas e paus para manipular as cores. Às vezes, ele acrescentaria tais itens texturais como areia e cacos de vidro e também anexar telas para paredes e pintura aventura para eles.
Mark Rothko nasceu na Rússia e veio para os EUA em 1913. Em grande parte autodidata, ele foi muito influenciado pelo movimento surrealista, tipificado por artistas como Salvador Dali, mas a última parte da década de 1940 ele começou a se aprofundar em expressionismo abstrato . O estilo de Rothko era distintivo em que ele iria pintar grandes retângulos que parecem fundir-se uns aos outros. Rothko iria usar a cor para transmitir emoções e até mesmo conceitos espirituais.
Andrew Wyeth continua sendo um dos mais importantes artistas americanos do século 20. Ao contrário de Pollack e Rothko, o trabalho de Wyatt era naturalista, e suas pinturas mais conhecidas são retratos e paisagens. arte de Wyatt foi moldada pela tragédia quando seu pai e sobrinho foram mortos em um acidente de carro em 1945. Este evento causou uma mudança no trabalho de Wyatt, e suas pinturas assumiu um estilo mais maduro, caracterizado por cores suaves e assunto que era mais emocionalmente carregada do que seu trabalho anterior.
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