Art Como americano Pop Culture afetou

Marcel Duchamp chegou a Nova York no meio da década de 1910. Duchamp, como seus colegas franceses artista Francis Picabia e Fernand Léger, ficou fascinado com o que viu como a cultura popular americana jovem e vibrante. Durante a Primeira Guerra Mundial e mais além, muitos artistas europeus viram cultura europeia como muito tradicional, muito inflexível e trancado em conflitos antigos. Até este ponto muitos artistas (americano, bem como Europeia) viu a cena de arte Estados Unidos como provincial e sem sofisticação. No entanto, artistas franceses aplaudiram tecnologias norte-americanas e de engenharia, produtos industrializados e formas de arte populares americanos como jazz e histórias em quadrinhos.

Em 1917, Duchamp submetido "Fountain", para a exposição Society of Independent Artists. "Fountain" foi um urinol que Duchamp compra do J. L. Mott Iron Works, Inc., um urinol que Duchamp virado de cabeça para baixo e assinado "R. Mutt 1917."

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Apesar de Duchamp era um membro do conselho da Sociedade de Artistas Independentes, nenhum na placa sabia que Duchamp foi o artista real de "Fonte". Embora exposição colectiva da Sociedade pretendia ser aberto a qualquer artista que paga a taxa de entrada e submetido há mais de duas obras, a diretoria da Sociedade rejeitado "Fountain", e Duchamp imediatamente renunciou, alegando que a Sociedade não era tão progressista e moderno como eles alegou ser.

"Fountain" é hoje considerada uma das maiores obras do século XX, uma vez que mudou radicalmente o que os artistas, críticos e historiadores de arte consideram como "arte". Duchamp levou um objeto feito por uma máquina, um objeto que ele encontrou, e chamou-lhe "arte". Aqui, a obra de arte está na idéia do artista em vez do artesanato da mão.

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Embora "Fountain" foi em parte um comentário radical na definição de arte, o mictório também foi meditação de Duchamp na cultura americana que encontrou tão envolvente. Um imigrante para os Estados Unidos, Duchamp era fascinado por encanamento americano.

Na França, no momento, os homens urinou em "pissoirs," longas trincheiras no solo, sem telas de privacidade. Para Duchamp, as linhas limpas de mictórios americanos eram extremamente moderno. Além disso, eles exemplificado o que Duchamp viu como puritanismo americano - os europeus estavam mais livres sobre a micção, sexo e órgãos genitais, enquanto os americanos viram-los como privado.

Após a Segunda Guerra Mundial, na década de 1950 e 1960, pop art explodiu nos Estados Unidos e na Inglaterra, nas obras de Richard Hamilton, Andy Warhol e Claes Oldenburg.

Hamilton e Warhol usou a estética do consumismo de massa e cultura jovem - celebridades, repetindo imagens, revistas e assim por diante - como uma crítica dos ideais modernistas de forma pura e materialidade. Ao contrário de seus antecessores do expressionista abstrato, artistas pop insistiu em uma abordagem aberta e sem julgamento a fenômenos culturais. Como Lawrence Alloway escreveu:

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"Nós sentimos nenhum dos antipatia por padrão cultura contemporânea entre a maioria dos intelectuais, mas aceitou-a como fato, discutido em detalhe, e consumidos com entusiasmo ... Nós assumimos uma definição antropológica de cultura em que todos os tipos de atividade humana foram objecto do juízo estético e atenção ".

Desde meados dos anos 1990, os artistas contemporâneos se envolveram com a estética e as implicações do uso difundido da Internet. Por exemplo, um número de artistas começaram a "clubes de surf," blogs artista de grupo onde os artistas navegar na Internet para imagens e vídeo, alterar os dados de alguma forma, e então re-post do material. Aqui, a arte não só leva a cultura popular e mídia de massa como seu material de origem, mas exibe a arte em um local meios de comunicação.