Jogos de caracterização para teatro

Caracterização física inclui como um ator anda, como ele usa seu corpo eo que expressões facial que ele faz. Um jogo fácil para introduzir este conceito é que cada ator para entrar, atravessar o espaço de jogo e sair do espaço, enquanto incorporando fisicamente o personagem. Cada ator deve ser dada uma escala de um a dez para trabalhar, com um representando o ator em sua própria posição neutra e caminhada e dez sendo a representação física mais exagerada do personagem que ele pode controlar. A tarefa do ator é para entrar no nível um e saia em nível dez. Uma vez que cada ator fez sua cruz, os atores de observação deve descrever as características que eles viram fisicamente incorporados usando adjetivos como parvo, sem sentido, triste, irritado, etc.

Para este jogo de improvisação, cada ator fica com outro ator posando como um entrevistador e responde a perguntas sobre a vida, opiniões e sentimentos de seu personagem. O entrevistador deve fazer perguntas gerais, tais como, “Onde você crescer?” E “a sua infância foi feliz?" As perguntas que se relacionam especificamente com as circunstâncias de cada caráter individual, tais como: “Como você chegou a ser rei? ”se o personagem, por exemplo, é Macbeth, ou,‘por que você não disse a seus pais que se casou com Romeo?’se o personagem é Julieta, também são úteis. o ator sendo entrevistado deve concentrar sua atenção em criar o ritmo vocal e arremesso que melhor se adequar o personagem, enquanto os atores observando deve oferecer descrições da caracterização vocal ouviram após cada entrevista.

Criação de personagens para peças históricas muitas vezes envolve personagens e servidores reais, o que exige atores a considerar o status do seu personagem na criação de uma caracterização precisa. Caracteres de status elevado irá procurar outros personagens diretamente nos olhos e exigir um amplo espaço no palco. Caracteres de status inferior pode manter seus olhos baixos e certifique-se de seguir atrás dos status mais elevado. caracteres de status elevado falar com deliberateness firme, enquanto os personagens de baixo status pode gaguejar ou sussurro. Pergunte aos atores, três de cada vez, para chamar um número de um chapéu - um, dois ou três, com um sendo mais alto status e três a mais baixa. Cada um dos atores, em seguida, representa o status que ele escolheu, observando os outros dois como eles fazem o mesmo. Os observadores então acho `hierarquia.` Dos atores

Para iniciar o trabalho vocal, os participantes começam por de pé em um círculo. Cada participante deve ser dada uma simples linha de texto, como, “Ser ou não ser, eis a questão”, e deve falar isso pela primeira vez em sua voz regular. Em seguida, eles devem ser oferecidas sugestões de caracterização vocais para experimentar, como “personagem de desenho animado”, “sargento” ou “estrela de cinema sexy”. Os atores devem falar um de cada vez, permitindo que suas vozes para mudar tom e ritmo para se adequar sua idéia do caráter sugerido. Para iniciar o trabalho de caráter físico, os atores devem mover-se através do espaço normalmente, e, em seguida, usando as mesmas caracterizações que eles utilizados para o trabalho vocal, aqui tentando criar o ritmo do movimento do personagem sugerido.