Movimento de Corpo e Voz Exercícios para Acting

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Estão em um círculo assim que cada ator está enfrentando uns aos outros. Um de cada vez, cada ator deve criar um movimento espontâneo que dura de um a dois segundos. Este movimento deve envolver todo o corpo, e não exige que o ator para ficar no lugar. Não incorporam som com o movimento. A pessoa do outro lado do círculo do ator fazendo o movimento deve, então, imitar os movimentos antes de criar um novo movimento que será repassado para a pessoa ao seu lado. Este exercício ajuda a soltar o corpo e promove a liberdade e confiança em movimento.

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Sente-2 atores em cadeiras de frente para o outro. Dê os atores de uma linha a dizer. Um exemplo é: “Você realmente ama?” Tenha o primeiro ator dizer esta linha em um tom normal e estilo, e depois ter o segundo ator imitar a linha no mesmo tom como o primeiro ator. O segundo ator deve, então, dizer a mesma linha com uma emoção eo tom completamente diferente. O primeiro ator repete a linha e imita a emoção. Continue o exercício por alguns minutos até que os atores estão sem emoções. Este exercício vai ajudar um ator aprimorar sua compreensão da conexão entre voz e emoção.

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Escrever uma linha de movimento e uma frase de diálogo sobre cartões de índice. O número de cartões necessários é determinado pelo número de atores envolvidos no exercício. Este exercício deve envolver movimentos da vida real, como a “fixação de uma xícara de chá” ou “janela de compras no shopping.” O diálogo poderia ser, “porque eu amo este tipo de chá” ou “Eu gostaria de comprar essa camisa, mas é muito caro.”Faça com que cada ator puxar um cartão de índice e permitir-lhe alguns momentos para ler o cartão e se preparar. Depois do ator já se apresentou a cena curta, instruí-lo para incorporar uma emoção diferente para o movimento e diálogo, como o medo, amor, nervosismo e assim por diante. Este exercício vai ajudar atores trem para conectar movimentos naturais e vocais intencionais para alcançar o tom emocional adequada e fisicalidade para qualquer cena.