Agindo técnicas utilizadas na Realismo

Ao invés de depender de uma idéia de emoções e comportamentos caráter, atuação realista, como descrito por Stanislavski, exige o ator para lidar com o que está acontecendo no palco e dentro de si mesmo para criar o personagem. O ator não deve ignorar a realidade de seu próprio estado de espírito e as ações de seus colegas atores no palco. Desta forma, o que transparece torna-se a pedra angular do trabalho do ator. O personagem do ator, como descrito por Stanislavski, é a essência do próprio ator filtrada através da situação e das circunstâncias do personagem, juntando-se assim em conjunto as qualidades do ator com o personagem descrito por um dramaturgo. Esta alquimia, salientou Stanislavski, é o que traz um personagem para a vida real.

Para conseguir um desempenho realista, um ator deve sempre observar e concentrar-se sobre o que está acontecendo no palco ao redor dele. As circunstâncias imediatas podem variar de desempenho para o desempenho de um ator de teatro, então ele nunca deve assumir que o que aconteceu no último desempenho voltará a ter lugar. Em vez disso, ele deve permitir que seu foco permaneça sobre as circunstâncias do momento - seus colegas atores, o conjunto, os adereços, as luzes, a reação do público - para que sua atuação a ser considerado realista. Se, por exemplo, um suporte avarias ou quedas e quebras, o ator é obrigado a levar isso em conta como ele continua a sua performance, reconhecendo a realidade de suas circunstâncias.

técnicas de Stanislavski sublinhar a devoção do ator para descobrir os detalhes do personagem. estilos de atuação anteriores incentivados grandes gestos dramáticos e, comportamento bombástica vistoso. No entanto, com o advento dos locais teatrais mais íntimos do século 20, os atores não precisa se preocupar tanto sobre tocando para uma multidão enorme e poderia se concentrar nos detalhes menores, mais realistas de comportamento. Stanislavski ensinou que a maneira um ator carrega um adereço ou usa um traje pode dar uma audiência informação significativa sobre os detalhes da vida do personagem. Por exemplo, um ator que escolhe sempre usar sapatos desamarrados, ou que verifica o relógio a cada poucos minutos, dá ao público detalhadas, informações de caráter realista que torna a interpretação do ator mais crível, mais parecido com a vida real.

vida emocional do ator, como o teatro mudou-se para o século 20, não tinha mais para atingir o público de até 1000 ou mais. Como locais teatrais tornaram-se mais íntimo, o ofício dos atores tornou-se mais exigente pessoalmente. Para o público a acreditar que o personagem é real, afirmou Stanislavski, o ator deve chamar sobre a sua resposta emocional à situação do personagem. Ao invés de assumir que o personagem é feliz, irritado, triste ou no amor, de alguma forma geral, os métodos realistas de Stanislavski exigem um ator para se comportar como se a situação do personagem está acontecendo com ele e de que a magia como se a responder com sinceridade ao acontecimentos do jogo de sua perspectiva pessoal.