Como ensinar Stage Drama

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Assim como um atleta, os atores devem aquecer seus corpos antes de saltar para o jogo. Performances exigem que seus corpos inteiros como instrumentos. Levar sua classe em trechos que promovem relaxamento. poses de ioga são uma ótima maneira de relaxar os músculos tensos e concentração de criação. Demonstrar exercícios vocais, como mover a voz alta e baixa, para se preparar para falar sobre e fora do palco. Soprando framboesas, massageando o rosto e movendo a língua são outros exercícios que podem ajudar a melhorar os elementos de falar, como dicção.

agir de improviso, muitas vezes referida como “improvisação ", é quando um desempenho é criada espontaneamente, sem um script. Toda uma encenado mostra pode ser composta de agir de improviso. No entanto, a improvisação às vezes é usado para encobrir erros no palco, como queda das linhas , mau funcionamento do traje ou entradas tardias. Improv requer foco, resolução de problemas e confiança em outros atores. Dividir a turma em grupos de quatro indivíduos. em uma mesa, coloque objetos, como um macarrão piscina, uma lata de lixo, uma caixa grande ou um hula hoop. Explique que cada grupo precisa escolher um objeto. Dê aos grupos 5 minutos para criar uma cena que estrela o objeto de sua escolha. Eles podem tomar notas, mas não pode usar um script durante a execução. Este jogo vai ensiná-los a pensar sobre seus pés e expandir a sua criatividade.

Um jogo é dividido em cenas que todos desempenham papéis importantes na criação de uma história. Pesquise e faça cópias de cenas que incluem duas a quatro atores. Encoraje cada grupo para trabalhar em conjunto para desenvolver uma compreensão da situação, relacionamentos, personagens e tema geral de sua cena. Também lembrá-los de ter sempre um lápis com eles para fazer anotações sobre o movimento, entonação vocal e intenções de caracteres. No final da aula, cada grupo irá realizar o seu trabalho para todos. Fornecer feedback construtivo e sugestões que irão ajudar a melhorar a sua técnica e treiná-los para dar um desempenho honesto.

Escrevendo esboços de personagens ajuda atores performances afinar para otimizar experiências e compreensão do público. Antes de incentivar seus alunos a iniciar a memorização linhas e direção de palco, dar-lhes uma lista de perguntas a responder, como “O que é que seu personagem se parece?” “Qual é a sua personalidade?” “Qual é o seu maior medo?” E “O que são suas esperanças e sonhos?”Concluindo esta tarefa ajuda atores formar laços fortes com seus personagens e os outros no palco.

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Auditions pode ser estressante, mas com preparação adequada um ator pode andar em local fresco e confiante. A primeira coisa a dizer a seus alunos é que eles sempre deve vestir-se profissionalmente. A próxima coisa a saber é que um ator deve sempre ter um monólogo preparado. Esta performance solo geralmente dura cerca de dois minutos. Aproveite o tempo para ajudar seus alunos a encontrar monólogos que lhes interessam e trabalhar em fazê-los desempenho-prontos. Se um diretor goza de desempenho de um ator, ela pode pedir ao ator para voltar e ler uma cena com os outros. Isso é chamado de “cold-leitura ", e o script fornecido é chamado de “lado ". Relembre os alunos de usar todas as técnicas que aprenderam em sala de aula para impressionar o diretor de elenco. Mesmo que os alunos geralmente estão dentro e fora da sala de audição em 10 minutos, é importante fazer uma impressão deslumbrante. Segure uma audição dentro da sala de aula para a produção de um ato curto e dar a cada actor as notas que você tomou. Conheça one-on-one com os alunos para discutir o que eles fizeram bem e como melhorar os pontos fracos.