Tipos de preparo em Drama

O tipo mais tradicional de palco para teatro ao vivo é o proscênio, em que o público se senta em linhas de frente para o palco. O proscênio em si é a parede que separa o palco do auditório - onde o público se senta - e se parece muito com uma moldura ao redor da área de jogo. Algumas etapas proscenium são "raked", significando da superfície é inclinada em um ângulo para fornecer o público com uma visão melhor da área "ofuscar" - a área mais distante do público.

estágios proscênio são ideais para estilos de atuação e produção realistas. As áreas de "asa" à esquerda e à direita do palco, bem como a "voar loft" - o espaço acima do palco - são mascarados pela parede do proscênio. Em muitas produções, conjuntos inteiros são escondidos nestas áreas tão stagehands pode mudar completamente o palco entre as cenas, criando a ilusão realista de um lugar diferente para a próxima cena.

Neste tipo de espaço, o público envolve completamente a área de jogo. Se um quadrado, círculo ou retângulo, este tipo de estágio coloca o público em estreita proximidade com a área de jogo. Também conhecida como theater-in-the-round, este tipo de encenação é semelhante ao estilo usado nos tempos medievais, onde uma plataforma foi essencialmente sentou no meio de um mercado ao ar livre. Cenário deve ser mínimo, de modo a não bloquear os atores do público circundante, embora mudanças de iluminação pode criar a ilusão do tempo que passa entre as cenas. Administração deve guiar cuidadosamente colocação dos atores para que, durante todo o jogo, eles enfrentam os membros da audiência de todos os lados e não deixar uma sensação determinada seção negligenciada. Este tipo de estágio é ideal para peças em que uma sensação de intimidade é necessária ou os atores interagem diretamente com o público, como muitas vezes aconteceu em peças medievais.

Neste arranjo, o público se senta em três lados de um palco retangular que literalmente "golpes" na área de estar. Uma fase de impulso pode ou não pode ser ligado a, uma fase de maior proscénio. Durante a Restauração em the17th e 18os séculos, a maioria dos estágios eram uma combinação de proscênio e impulso, elaborando cenários que não apontar para o realismo, mas apresentou uma visão idealizada de grandeza. Porque ambos os atores e platéia foram totalmente iluminada durante uma performance, foi mais difícil para criar a ilusão de um mundo separado no palco em tempos de restauração, embora essa ilusão pode agora ser criado com iluminação moderna. estágios axiais permitem produções realistas que sutilmente atrair o público para o mundo do jogo como os atores avançar para e fora, o espaço impulso.

Como o nome implica, um estágio flexível pode assumir muitas formas e feitios, incorporando elementos de fases de impulso, ou de arena proscenium. Alguns espaços de teatro são projetados de modo que o estágio pode ser alterada no decorrer do desempenho. estágios flexíveis permitem um realismo estilizado em que a ilusão de lugares diferentes é criado a partir de uma cena para outra, deslocando o espaço de jogo em vez de mover cenário dentro e fora do palco. produções de hoje de peças gregas antigas ou de Shakespeare muitas vezes tentam "modernizar" o material com figurino atual e agir naturalista. estágios flexíveis podem ajudar com tais produções, trazendo o que pode parecer ser de material excessivamente elevado para um nível mais acessível, tanto física como artisticamente.