Muitas das convenções que nós tomamos para concedido na tradição teatral ocidental foram inicialmente desenvolvidos pelos antigos gregos - a relação do público para o jogo e seus personagens, o uso da linguagem elevada, a importância de atores individuais dramatizar funções específicas, eo uso de cenários e efeitos especiais. Aprendemos com e ainda emular muitas das suas inovações.
O termo "tragédia", usado pela primeira vez por Aristóteles em seu famoso tratado "Poética", denota um jogo criado com a intenção específica de mover o público a catarse através do sofrimento e transformação do protagonista do jogo. A ideia de que o personagem principal de uma peça, ou "protagonista", deve ser conectado para o público de tal forma foi uma grande contribuição de teatro grego à tradição teatral ocidental. A partir das peças de Shakespeare para a frente para aqueles de Arthur Miller, esta ideia tornou-se o alicerce da nossa expectativa convencional sobre a relação entre a ação do protagonista e da experiência do público.
Aristóteles também afirmou que o tipo de linguagem exigido de uma tragédia foi agravada linguagem, ou verso. A tradição teatral ocidental criado por Shakespeare tem uma dívida enorme para os gregos sobre esta exigência de verso em drama. Muitos argumentam que as peças de Shakespeare e seu uso do verso adicionar até o corpo mais fino de trabalho em toda a tradição teatral ocidental. Embora modernos roteiros teatrais muitas vezes não incluem o uso do verso, a sensibilidade moderna ainda é atraído por noção de linguagem elevada de Aristóteles, como as obras de um dramaturgo como David Mamet e sua utilização do diálogo estilizado indicam. Hoje, um musical também preserva a antiga uso grego do verso colocar a canção.
teatro grego começou com a ideia de que o desempenho foi um evento de grupo cujos jogadores eram conhecidos como o coro, e seu trabalho era simplesmente narrar a história. Com o tempo, primeiro ator emergiu como o protagonista de falar linhas de solo, e depois mais "personagens" um passo à frente. Esses personagens começou a se envolver na conversa, ou "diálogo", a promulgar, em vez de narrar a história. Assim, a ideia de que os atores não simplesmente contar uma história, mas habitam os personagens e falar o diálogo é uma invenção do teatro grego. Embora o coro permaneceu uma parte do teatro grego, o curso de teatro ocidental foi mudado para sempre.
No teatro grego. os atores fizeram suas entradas e saídas de um edifício chamado de "skene", um termo que deu origem ao conceito ocidental de cena ou paisagem. Na época de Sófocles, havia cenários pintados reais para melhorar o ambiente imutável fornecido pelo Skene para cada performance. A entrada dos deuses foi encenada pelo efeito de diminuir o ator a partir do topo do skene, de modo que ele voou em cima do palco. Estes dispositivos simples ainda são empregadas hoje em dia, e continuam a ser testados e desenvolvidos, como os produtores do show da Broadway "Homem Aranha" pode atestar.
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