howhenno.ru

Características de neoclassicismo francês Theater

A Renascença veio tarde para a França, em parte por causa de sua guerra civil. Quando se veio, Cardinal Richelieu determinou que o teatro seria seguir certas regras que conformaram a um modelo neoclássico francês. Ele estabeleceu uma academia que iria decidir se uma peça merecia o rótulo "neoclássico". Tal jogo tinha uma forma estrita: ela tinha que ter cinco atos e ser executada em um estágio proscênio.

Decoro



  • neoclassicismo francês teve um rigoroso senso de decoro que esperava seu teatro de aderir. Reis deve agir como reis, servos deve agir como servos e todos os outros devem ser estritamente fiel a seus papéis na sociedade. Todo mundo era esperado para ser educado e se comportar de forma moralmente correta. Se eles não o fizeram, então o jogo deve, em algum momento, garantir que eles foram punidos por sua incapacidade de apresentar decoro.

Verossimilhança



  • Não podia haver Hamlets ou Macbeths no teatro neoclassicismo francês como eventos sobrenaturais eram estritamente proibidos. Toda a ação tinha que ser crível e verdadeiro para a vida. Os neoclássicos franceses eram realistas início que teria encontrado muito em comum com o movimento realismo moderno de hoje. peças de teatro neoclássico francês não poderia exigir demais suspensão da descrença por parte dos seus públicos.

Unity of Time

  • Enquanto as peças eram esperados para ser cinco atos tempo, eles também tiveram que ocorrem em um período de 24 horas. Isto às vezes levou a absurdos como o jogo "El Cid," em que uma guerra inteira ocorre em 24 horas e a heroína se casa com horas assassino de seu pai após sua morte.

Unidade de lugar



  • Toda a ação teve que ocorrer em um único local. peças de teatro neoclássico francês não podia ter qualquer conjunto ou mudanças de local. A academia ocasionalmente permitiu interpretações soltas da regra única localização, mas tinha que ser logicamente justificado.

Unidade de ação

  • Esqueça subtramas. As peças em cinco atos de teatro neoclássico francês, modelado em antigo teatro romano, teve que conter um único enredo. Isto permitiu que a maioria das companhias de teatro de ter empresas de 12 atores que estavam "acionistas," com "pensionistas" provocada quando eram necessárias mais. Ao contrário da Inglaterra, homens e mulheres foram autorizados a estar no palco e ser acionistas na companhia de agir.

Pureza de Gênero



  • Após ideais clássicos, o neoclassicismo francês exigiu que as peças ser tanto comédias de costumes ou tragédias heróicos. Estes dois gêneros foram considerados os únicos apropriado para o palco e as peças tinham que seguir as regras do gênero.

    Comédias tinha que ter um final feliz. Tragédias, por outro lado, tinha que acabar em morte. Além disso, tragédias não poderia acontecer com as pessoas comuns. Na tradição da tragédia heróica, o herói tinha de ser realeza ou nobreza. As classes média e baixa foram temas apropriados para a comédia.

Justiça poética

  • A frase "Justiça poética" tinha um significado real para os neoclássicos franceses e seus dramaturgos. Personagens da peça eram esperados para ser tratado de acordo com suas ações. A boa foram recompensados ​​e os maus foram punidos. Ao fazê-lo, o público foi iluminado, educado e entretido.

Compartilhar em redes sociais:

Similar