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Quais são as características básicas do Realismo?

Realismo como um estilo de arte surgiu no século 19 como uma forma de expressar o mundo com precisão fotográfica. Ao contrário de seus antecessores, o neoclassicismo e romantismo, realismo apresenta a ideia de que a maior realização de um artista é a de representar fielmente a vida como ela acontece ao seu redor. Embora cada forma de arte tem sua própria maneira de explorar a estética realista, cada um deles incorporar os mesmos princípios e características básicas.

Precisão fotográfica

  • Vídeo: Principais Obras do Realismo



    Realismo seguido na esteira do movimento romântico na arte, o que favoreceu temas ousados ​​e cenários a fim de transmitir intensidade emocional. Por outro lado, o realismo procurou captar a vida cotidiana na precisão fotográfica, até a roupa correta, a definição e qualidade da luz. Esta característica pode ser visto na pintura 1852 “Young Ladies do Village” pelo artista francês Gustave Courbet, que retrata as três irmãs de Courbet no vestido simples de desfrutar de um passeio no campo ao lado de uma menina, alguns animais e vários arbustos não adulterados e pedras. O Metropolitan Museum of Art, em Nova York, disse que a pintura, que não tem tanto a forma simétrica do neoclassicismo e os elementos exóticos do romantismo, foi duramente criticado durante seu tempo como sendo muito simples e comum.

Objetividade absoluta

  • Vídeo: Falando em Literatura... Pré-modernismo Cronologia e Características Básicas



    Além de ser preciso, artistas realismo do século 19 muitas vezes despojado seus súditos para baixo para seu núcleo essencial, a criação de obras de arte sem adornos e honesto. Esta característica emergiu uma filosofia que o mundo natural continha sua própria eloqüência e simbolismo sem a artista a necessidade de sobrepor as suas próprias ideias sobre ela. Na literatura, este tomou a forma de romances, em 1857 a publicação de “Madame Bovary" do escritor francês Gustave Flaubert que retratou uma narrativa franca, true-to-vida de uma mulher que procura a superar o tédio por caprichos românticos e assuntos internos. Essa objetividade e falta de synopsizing moral chocou leitores que estavam acostumados a romances bem-educado como Jane Austen “orgulho e preconceito”.

Sincronismo e Iluminação



  • Na pintura, bem como no teatro e cinema, artistas realismo usar iluminação fonte para recriar a iluminação natural de uma cena e hora do dia. No teatro e cinema, esta é muitas vezes feito usando as fontes de luz reais em uma cena para fornecer iluminação - uma lâmpada, lareira ou janela. Dramaturgos como Henrik Ibsen também reforçou os princípios de rigor realista na forma da peça bem-feita, um tipo específico de jogo em que cada minuto de tempo de estágio, muitas vezes acompanhado de um minuto de tempo real. Definir construtores e clientes também demonstram essa estética usando modelos e materiais que refletem com precisão um certo tempo.

Ênfase na diária

  • Onde os artistas anteriores frequentemente retratado temas que eram bíblica, heróico, real ou mitológico, realistas preferido para capturar a experiência da classe mais baixa. Esta característica é comumente visto em pinturas realistas, incluindo 1.875 pintura do artista americano Thomas Eakins’, ‘A clínica bruta’, que retratava um paciente submetido a cirurgia. Tais assuntos comuns teria sido impensável para pintores dos séculos 16 e 17, que eram mais propensos a retratam cenas da história ou mitologia clássica.

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