Características da arte romântica

Uma das características mais distintivas da arte romântica é seu retrato frequente de negrito, emoções intensas. Onde gerações anteriores idolatrado contenção, pintores românticos escolheu temas em vias de raiva, medo e tristeza para expressar o escritor alemão E.T.A. Hoffman descreveu como “saudade infinita”, escreve o professor Jonathan Martinez em seu livro “Art & Humanidades “. Estes estados de êxtase, ocasionalmente veering perto de melodrama, são projetados para evocar fortes sentimentos de admiração e paixão no visualizador.

Na pintura romântica, o fundo muitas vezes jogado tão grande de um papel como o assunto em elevar intensidade emocional. O termo “romântico” foi primeiro popularmente aplicado a pintura no século 18 como uma maneira descrever obras que mostravam cenas de deserto e ruínas. Esta afinidade com o mundo natural permaneceu um esteio na arte romântica ao longo do século 19, como visto nas marinhas dramáticos do pintor britânico J.M.W. Turner "o Shipwreck" (1805) e as florestas ninhada de pintor alemão Carl Blechen de "As madeiras Perto Spandau" (1834). Enquanto o mundo natural foi considerado um cenário ideal para artistas românticos procurando pelo sublime, vários pintores também se voltou para o sobrenatural. Estes artistas mostravam cenas da mitologia grega e nórdica para capturar alguns dos seus épica intensity- um tal é pintor britânico Henry Fuseli do "Thor Battering a serpente de Midgard" (1790).

Alguns artistas, como o pintor francês Eugene Delacroix, aproximou-se o romantismo como uma oportunidade para repensar completamente o uso da cor na pintura. Como notas da música, Delacroix acredita que as cores tinha sua própria energia e capacidade de inspirar diferentes estados mentais e emocionais. Sua pintura “Massacre em Chios” (1824) mostra a teoria em ação, com seu contraste corajoso dos trajes ornamentados e coloridos dos soldados contra um campo de desolação colorido em tons de cinza sombrio e marrons. Quando um pintor neoclássico poderia ter usado a luz para iluminar uma figura heróica, as áreas mais brilhantes da pintura de Delacroix são vítimas que sofrem de medo e desespero.

Um dos objetivos do movimento romântico era retornar arte para o domínio público para que ele era o mais acessível a um agricultor como era a um nobre. Foram-se os dias de arte produzidas exclusivamente para os gostos de elite e rico. Tais como pinturas "A jangada do Medusa" (1818-1819) pelo artista francês Theodore Gericault substituído as ninfas e sátiros da sensibilidade barroca com camponeses de classe baixa para expressar as tribulações de pessoas comuns. Ao contrário de obras neoclássicas - que foram muitas vezes realizadas a portas fechadas - pinturas românticas eram freqüentemente levados em excursões pelas cidades e aldeias que eles estavam sempre no modo de exibição pública.