Características de um Film modernista
Desde próprio filme veio até o vencimento durante o período modernista (entre a Primeira Guerra Mundial ea Segunda Guerra Mundial), todos filme tem um "modernista" elemento em termos de período de tempo. Como movimento, o modernismo amplamente rejeitado realismo, sentimentalismo e outras formas de expressão que eram populares no final do século 19 e colocar uma maior ênfase na subjetividade e na utilização de efeitos para criar visuais que não refletem necessariamente experiência realista. Embora este termo é mais frequentemente usado para a literatura e na arte, filme também exibe diversos elementos modernistas.
Montagem
Montage é um equivalente-imagem em movimento de uma colagem, o que era um método literário e das artes visuais que junta coisas diferentes para criar um efeito. Montage é um elemento importante no cinema modernista. Modernistas tentaram criar arte que desde várias perspectivas e permitiu que o leitor a experimentar uma impressão implícita de uma narrativa em vez de uma narrativa explícita. Montage é uma maneira de transmitir visualmente muitas cenas diferentes e pontos de vista. Montagem ainda é comumente usado no cinema contemporâneo.
Simbolismo e Imagery
escritores e artistas modernistas freqüentemente usados símbolos e imagens para transmitir informações e criar uma resposta emocional em leitores ou espectadores e cineastas, também, utilizar este método. Símbolos se referem a objetos que representam outra coisa, enquanto as imagens se refere a imagens usadas para transmitir um significado. Enquanto todos os filmes envolve imagens, o uso de imagens que transmitem o que significa que por conta própria se enquadram na categoria de simbolismo e imagens. Por exemplo, diretores como Stanley Kubrick expressa principalmente significado através de imagens e efeitos visuais específicos, não só através de enredo ou exposição através do diálogo falado. Além disso, imagens e simbolismo recorrente é comum na obra de Alfred Hitchcock.
expressionismo
Enquanto o expressionismo termo é mais comumente associado com a arte alemã e cinema, características do expressionismo têm aparecido em todos os tipos de filme. Expressionismo refere-se à arte que enfatiza os estados interiores de indivíduos e, portanto, muitas vezes distorce a aparência física real ou discurso de caracteres para melhor expressar um estado interno. O filme "O Gabinete do Dr. Caligari," dirigido por Fritz Lang, é um excelente exemplo deste tipo de cinema.
Surrealismo
Surrealismo cai sob o guarda-chuva maior do modernismo. Este termo refere-se à arte que se concentra em imagens de sonho que não é necessariamente lógico. Muitos cineastas modernistas usaram imagens surrealista para criar reações emocionais e psicológicos em espectadores que não estão relacionadas com representações ou trama realistas. Um bom exemplo de um filme surrealista é "Un Chien Andalou," dirigido por Louis Brunel e escrito pelo artista surrealista Salvador Dali. Alfred Hitchcock, no filme "Spellbound," também usou imagens surreal para expressar o estado psicológico da personagem principal.
- O que Contribuições Será que Georgia O`Keeffe Faça ao mundo da arte?
- Casas suburbanas na década de 1950
- Fatos sobre Arquitetura Moderna
- Teoria do Design em Arquitectura
- O que é precoce modernismo?
- O que é o Modernismo na arquitetura?
- A História da Bauhaus Mobiliário
- A história do pós-modernismo
- Fatos interessantes sobre Salvador Dali
- Estilos de mobiliário do século 20
- idéias modernistas
- Vs. Modern Casas tradicionais
- Fatos Sobre Pablo Picasso para Crianças
- Tecnologia Digital & seu impacto sobre Filmmaking
- Jogos submarinos para Macintosh
- Tipos de Arquitetura Moderna
- Definição do Realismo Abstract
- Como é CGI usado em filmes?
- Características de Filmes de guerra
- Estilos arquitectónicos no século 21
- Diferença entre uma montagem e uma colagem