A história do pós-modernismo

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Modernismo foi um movimento em arte, cultura e filosofia que aproximadamente começou no final do século 19 e durou até os anos 1960 e 1970. filósofos do Iluminismo tinha razão elevada sobre fé e celebrado o indivíduo em 1700, mas na virada do século 20, novas teorias de Sigmund Freud sobre a teoria da relatividade do inconsciente e Albert Einstein destronou a razão e a primazia do ser humano no universo. Na arquitetura, o Modernismo produziu edifícios que exaltavam a idade da máquina e desviava-se do passado. Frank Lloyd Wright e Walter Gropius são exemplos de arquitetos modernistas. Na arte, movimentos como o cubismo, o surrealismo e futurismo tipificado Modernismo e rompeu com a arte tradicional, explorando diferentes formas de ver a realidade. literatura modernista incluiu obras dos escritores James Joyce e T. S. Eliot. Escritores como Eliot e Joyce jogado com novas formas, rejeitando a tradição literária e uma narrativa simples.

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Os estudiosos concordam que pós-modernistas rejeitam os preceitos do Iluminismo: já não ocidentais acreditam no progresso, a pureza do conhecimento ou em certezas. Não há verdade, apenas a verdade, o que depende da história e cultura. Mesmo a ciência não é mais descrita como verdades descobrindo mas é visto como a realização de experimentos e oferecendo teorias sob paradigmas que mudam ao longo do tempo. Onde modernistas tendiam a acreditar no futuro e rejeitar o passado, pós-modernistas são mais pessimistas e não vê o mundo necessariamente melhorar no futuro.

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O pós-modernismo surgiu pela primeira vez em arquitetura e arte durante os anos 1960 e 1970. Críticos Robert Venturi e Charles Jencks encontrado arquitectura modernista ser muito homogênea e negligente da função e arredores. arquitetos pós-modernos, como Michael Graves e Philip Johnson parou de usar o vidro e formas geométricas da arquitectura modernista, incorporou estilos históricos em seus edifícios e policromia empregado. artistas pós-modernos, como Andy Warhol quebrou as barreiras entre o high-brow e baixa-brow na Pop Art. artistas pós-modernistas distinguiram-se mais longe modernistas, incorporando temas e estilos históricos em seu trabalho. Como pós-modernistas não acreditam que há uma interpretação correta da obra de arte, eles têm descartado o formalismo da arte modernista, preferindo estilos pessoais com base em uma multiplicidade de tradições e culturas.

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Semelhante à forma como Andy Warhol em ponte arte elitista e popular, autores pós-modernos, como Thomas Pynchon usado temas de gênero, historicamente vistas como inculto, como ficção científica, em suas obras. Outros escritores como John Barth levou o projeto pós-modernista de inventar novas formas ainda mais com a prosa fragmentada que muitas vezes não oferecem uma narrativa clara. música pós-moderno inclui obras minimalistas de Philip Glass e performances de colaboração de John Cage em que ele envolvidas a audiência.

O pós-modernismo surgiu pela primeira vez nas artes, mas também se tornou rapidamente influente na academia, onde os teóricos literários e filósofos conscientemente falou da teoria pós-moderna. Um teórico influente foi Jacques Derrida, que foi responsável pela teoria literária de desconstrução. Deconstruction surgiu a partir da idéia de que o significado de um texto é diferente para cada leitor. Assim como não existe uma verdade, não há um significado inerente a um livro, obra de arte ou música. Outro francês, Michel Foucault, levou a desconstrução de Derrida ainda mais longe, afirmando que cada interpretação individual do mundo é uma declaração de poder. Com esses preceitos estabelecidos, filósofo Richard Rorty afirmou que a filosofia não deve mais buscar a verdade, mas sim deve se concentrar em discutir as várias interpretações da realidade.