O que Contribuições Será que Georgia O`Keeffe Faça ao mundo da arte?

Como uma artista feminina que ganhou destaque em uma vocação dominada pelos homens, O`Keeffe desafiou as distinções de gênero. Não contente em apenas capitalizar sobre a novidade de uma perspectiva feminina, O`Keeffe brincou com noções estabelecidas de gênero. De acordo com Katy Deepwell, autor de "Mulheres Artistas e modernismo," O`Keeffe foi "atraído para o flâneur passear / dandy como uma figura para o [seu] próprio posicionamento artística como [um voyeur moderno] de pé na margem, olhando para um mundo onde o espectador assume nova e em constante mudança relações com os objetos de seu desejo ". Assim, não só foi O`Keeffe um dos primeiros artistas americanos do sexo feminino célebres, mas também criativamente redefiniu normas sexuais por meio de suas declarações artísticas.

Durante suas visitas anuais ao Novo México de 1929 a 1949, O`Keeffe produziu obras que estudaram a paisagem austero do sudoeste americano. O`Keeffe não estava interessado em retratar a paisagem mexicana New estéril como uma extensão de esmagamento de alma do território, mas se comprometeu a examinar uma harmonia intemporal que parecia existir entre este ambiente e os organismos que habitavam. Por exemplo, em sua 1938 pintura "Do Distante, Perto," O`Keeffe torna um crânio animais gigantesca descansando triunfante sobre um horizonte sudoeste, banhado em tons pastel contidos em um céu azul e montes rosa-cinzentas de terra. Neste caso particular, a visão de O`Keeffe evita pretensões moribundos, concedendo o crânio sol-branqueada uma posição de destaque sobre a paisagem, o que sugere um círculo destemido de vida.

Produzir peças de arte que não eram nem obras de realismo, surrealismo, ou pura abstração, imagens que abundam na produção de O`Keeffe são, indiscutivelmente, simbólico em sua essência. "Para O`Keeffe, cuja linguagem pictórica compreende uma síntese harmoniosa de abstração e objetividade, representação abstrata, frequentemente, fornece os meios de chegar mais próximo à verdade, ela procura expressar", observa Britta Benke em seu estudo "Georgia O`Keeffe, 1887- 1986: Flores no deserto ". Entre suas obras, a pintura de flores influente "Black Iris No. II" (1926) qualifica-se como um excelente exemplo de método de representação abstrata de O`Keeffe. A íris representados por O`Keefe neste trabalho é apenas uma representação singular de uma flor real. Em vez disso, ela pinta uma visão sonho de uma flor, criada com a finalidade de induzir uma resposta emocional de telespectadores.

Evitando estreita associação com movimentos artísticos populares do seu tempo, O`Keeffe provou que um artista individual poderia colocar sua própria rotação inimitável no estilo modernista. Suas pinturas e esculturas, embora influenciado por uma tendência modernista vigente, não estavam ligados por pressupostos modernistas convencionais. Assim, ela foi menos influenciado por inovador exposições tais como 1913 Armory Show do que ela por nuances da paisagem americana Southwestern.