Como analisar uma cena em um filme

Assistir ao filme várias vezes. O filme como um todo vai servir como um ponto de partida para a análise das cenas individuais. Assistir ao filme em sua totalidade cria o contexto para cada uma das cenas. Idealmente, todas as cenas vão trabalhar juntos para a unidade do filme. Na realidade, algumas das cenas será mais forte e mais interessante do que outros. Uma das cenas mais famosas da história do cinema é a cena final de "Casablanca". O diretor tiro diferentes versões da cena e decidiu qual deles funcionou melhor no contexto global da história. Assista a cena várias vezes com um caderno na mão. Anote vários detalhes que atingem você.

Cenas de ocupar um determinado espaço e tempo dentro da narrativa do filme. Às vezes, cenas de um filme de seguir uma sequência cronológica rigorosa. Muitas vezes, no entanto, um administrador pode optar por estratégias diferentes para o efeito dramático. Todas as cenas do gênero film noir ocorrem geralmente à noite. Flashbacks, o mesmo evento apresentado a partir de múltiplos pontos de vista, e borrar a distinção entre realidade e ilusões podem adicionar ângulos interessantes em que para ver o filme como um todo. O thriller de 1990 "Escada de Jacó" é um exemplo de borrar a distinção entre realidade e ilusão. Jacob Singer é um veterano do Vietnã atormentado por alucinações terríveis que borram realidade e ilusão e do passado, presente e futuro. Ele é incapaz de discernir se as alucinações são reais, ou se ele está ficando louco. “Cidadão Kane” começa com a famosa cena de morte Rosebud, e isso configura o enredo para o filme inteiro. Pense sobre a configuração da cena. Pense sobre as razões por que o diretor coloca a cena no ponto específico no filme.

Câmeras e iluminação fazer mais do que simplesmente documentar as cenas que registrar. As cenas vias são tiro e iluminada cria o clima e meio ambiente para o enredo. A câmera “quadros” da ação e atores no filme. Uma cena pode ser construído com uma variedade de tomadas de câmera incluindo close-ups e tiros longos e vários ângulos de câmera. Iluminação é usado para efeito semelhante. Pense em como os tiros e iluminação da câmara contribuir ou desviar a atenção da cena. Uma das razões pelas quais "Cidadão Kane" é tão bem respeitado é que Orson Wells utilizado ângulos e iluminação da câmara de maneiras incomuns. filmes coloridos, obviamente, atacar o espectador de forma diferente do que os filmes a preto e branco. Pense em como o uso da cor adiciona ou distrai a cena. O filme 2013 “Nebraska” foi filmado em preto e branco em vez, e isso contribui para sensação geral de solidão e desespero da paisagem e história.

O sucesso ou fracasso de um filme depende em grande medida de quão bem os atores jogar seus personagens individuais. A principal responsabilidade do ator é trazer o personagem para a vida. O público se refere a um nível emocional com os personagens na tela. atores do método, como Daniel Day Lewis, literalmente tenta se tornar o personagem que jogar. Marlon Brando é também um exemplo de um método actor. John Wayne, Brando de contemporânea, preferiu um estilo mais natural ou não-método de agir. própria personalidade de Wayne tendem a dominar os papéis que ele jogou. Bogart é outro exemplo desta abordagem para agir. Pense em como os atores trazem os personagens à vida na cena. Pergunte a si mesmo: “São os personagens convencer?” E “Qual é o estilo de atuar?” E “Como é que o público se relacionar com os personagens?” Um filme terá pouco impacto emocional se o ator é incapaz de convencer o público de que são assistindo um personagem real, em vez de um ator.