Os cinco Cs da cinematografia são descritos por Joseph V. Mascelli em seu livro, "The C do Cinco de Fotografia:. Motion Picture técnicas de filmagem" Os cinco Cs representam importantes conceitos e técnicas de produção de filmes fundamentais e são áreas essenciais de estudo para os cineastas aspirantes. Eles são ângulos de câmera, continuidade, corte, close-ups e composição.
ângulo da câmara refere-se ao ângulo em que uma câmara é posicionada ao filmar. tiros de alto ângulo de olhar para baixo sobre um assunto. tiros baixo ângulo apontar-se para um motivo para fazer o objeto parecer grande e dominante na tela. tiros de largura são usadas para capturar os arredores de um sujeito e muitas vezes são usados quando se estabelece uma cena. Os vários ângulos são escolhidos para ajudar a explorar o desenvolvimento da narrativa de um filme.
Continuidade é a consistência de elementos estáticos e dinâmicos de um filme. Um filme deve fluir naturalmente a fazer sentido para um espectador e imagens são gravadas evitando inconsistências em personagens, enredo ou assunto. Continuidade significa que roupas, cenários e objetos não são subitamente alterado entre os disparos na mesma cena. Isso também significa que os personagens sustentar personalidades consistentes e que os objetos não mudar de repente, aparecer ou desaparecer.
O corte é como tiros são organizados em sequência. É importante para criar uma série de fotos que fluem naturalmente para o outro. Isso significa que os telespectadores não são susceptíveis de seguir ou ser afetado por um filme quando seus tiros não seguem naturalmente. Um exemplo de uma técnica de corte é transversal. Isto é, quando uma câmera se move de uma cena de ação para outro para mostrar dois eventos que ocorrem simultaneamente. Corte em ação é outra técnica em que um tiro termina em uma ação que leva ao próximo tiro.
Closeups são tiros detalhados de um assunto. Pequenos detalhes nestes tiros aparecer grande em uma tela de cinema. Existem diferentes graus de close, incluindo close médias e close extremas. Over-the-shoulder tiros são um tipo literalmente filmado por cima do ombro de um sujeito para outro assunto, geralmente feito durante uma conversa. Closeups também afastar-se da ação de um tiro para mostrar detalhes íntimos de emoções de um sujeito ou chamar a atenção para objetos específicos.
Composição refere-se a como as imagens em um tiro estão dispostos e organizados. Em outras palavras, a composição é a ordem visual de um tiro. Isto inclui como um tiro é equilibrado, ou organizados no quadro, para chamar a atenção dos espectadores para sujeitos ou objetos particulares. O espaço, cores, equilíbrio de luz e elementos visuais escuras e outros são outros aspectos importantes da composição de um tiro.
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