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Como Analisar técnicas cinematográficas

A maioria dos filmes são projetados para criar um estado de passividade em seus telespectadores. Nós vê-los com um olho no que está sendo entretido, raramente parando para questionar o que vemos na tela e por que foi colocado lá. Ao analisar técnicas dos cineastas mais cuidado, no entanto, podemos ganhar uma nova visão sobre a forma como eles criam suas visões, bem como ver os próprios filmes em um nível inteiramente novo.



  • Leia-se sobre os principais movimentos criativos no cinema e as técnicas que os grandes diretores empregados em seu trabalho. Enquanto a educação formal em teoria do cinema não é estritamente necessário para analisar técnicas cinematográficas, um pouco de estudar pode dar-lhe um bom controle sobre o básico. Estudar os blocos de construção básicos de filmes de Hollywood - como transversal e tiros estabelecendo - e depois olhar para a forma como os movimentos alternativos, como o formalismo Soviética ou os franceses New Wave desafiou-los. Verifique as obras de grandes diretores como Orson Welles, Alfred Hitchcock e Stanley Kubrick, e aprender suas técnicas de filmagem únicas foram realizadas na tela (consulte Recursos).



  • Assistir a filmes com uma mente aberta e objetiva. O maior truque de técnicas cinematográficas análise está quebrando o hábito de passivamente absorvendo um filme e aplicando um processo de pensamento mais crítico a ele. Em termos mais simples, isso significa perguntar porquê: por que estamos sendo mostrado as imagens específicas na tela, as informações que eles transmitem, que tipo de recursos visuais são projetados para fornecer a informação e os temas subjacentes por baixo de tudo. Isso começa por olhar tanto a tiros individuais e da estrutura como um filme como um todo, observando atentamente os detalhes e considerando como elas contribuem para o significado geral do filme.



  • Examinar a composição de tiros do filme ea forma como eles estão juntos. O termo formal é "mise en scene," e inclui a forma como os conjuntos são decorados, a escolha de iluminação, o movimento dos atores e a posição da câmera. Nenhum desses elementos ocorre por acaso: cada um deles é uma escolha cuidadosa e deliberada. Pergunte a si mesmo que tipo de efeito que eles criam quando colocados juntos e como que melhora tanto a história ou a mensagem do filme.



  • Olhe para a forma como o filme é editado em conjunto. tiros individuais são colocados numa determinada sequência, a fim de se obter uma película sua estrutura. Eles também desempenham um papel fundamental na emprestando o de significação filme, por exemplo, um tiro revelando quem é o assassino pode ser muito menos eficazes no início de uma cena do que no final. teóricos do cinema formalistas também acreditam que a organização de tiros traz um significado em si - que o próprio ato de ligar um tiro para outro transmite uma mensagem separada e distinta de qualquer um deles individualmente. Compreender como a edição afeta significado é vital para a compreensão de técnicas cinematográficas.

  • Olhe para outros filmes do mesmo diretor para ver se você consegue identificar temas recorrentes. o "auteur" teoria, avançou pela New Wave francês, afirma que diretores (e, por extensão, atores, roteiristas, cineastas e assim por diante) usam temas recorrentes e efeitos visuais em seus filmes que deixam uma marca distintiva da mesma forma que um autor faz em seus livros. Ao assistir vários filmes do mesmo diretor - especialmente filmes completamente diferentes temas ou assunto - você pode pegar nesses elementos e ganhar um maior conhecimento sobre a visão criativa que espera transmitir.

  • dicas & avisos

    • Embora não seja necessário, uma boa educação de filmes importantes pode ser inestimável para analisar técnicas cinematográficas. Tente olhar para films-- criativamente significativa"Cidadão Kane," "Os 400 golpes," "The Bicycle Thief" e assim por diante -, em seguida, perguntar-se por que eles são tão altamente considerado.
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