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Técnicas de filme de Ingmar Bergman

Ingmar Bergman, o cineasta sueco responsável por filmes marco como "O Sétimo Selo" e "Morangos Silvestres", foi talvez mais conhecido, segundo a revista "Time", como diretor favorito de Woody Allen. No entanto, Bergman é amplamente creditado com trazer estilos de filme de alta arte para um público mais amplo na década de 1950, dos anos 60 e além. Chave para seus filmes era um estilo difundido, distintivo, com técnicas cinematográficas baseadas em movimentos estilísticos do período, bem como dispositivos inovadores usados ​​para se comunicar seus temas existenciais.

Neo-Realismo

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    Entre 1944 e 1953, os filmes de Bergman precoce ( "Tormento", "crise" e "Interlude de Verão") refletem as técnicas e estilo de cineastas neo-realistas italianos, como Roberto Rossellini e Michelangelo Antonioni. Enquanto não há uma definição ampla, dinâmica para este gênero de cinema, ele é mais facilmente caracterizados por elementos como no Local de rodagem (em oposição a um conjunto) eo uso de pessoas reais em vez de atores profissionais. Para Bergman, "lembrança" foi um importante dispositivo estilístico deste período, no qual representações de passados ​​dos personagens têm influência direta sobre a narrativa do filme.

expressionismo alemão

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    Mais tarde em sua carreira, Bergman adotaram técnicas estilísticas que foram mais diretamente expressiva da psique tumultuado de seus assuntos. Ele se apropriou elementos de estilo expressionista alemão para se comunicar, como Woody Allen disse, "conotações sadomasoquistas eróticas" com "a fotografia em preto-e-branco poético." Este período de `metafísica` de 1956 to1964 produziu os filmes Bergman é mais conhecido para hoje ( "O Sétimo Selo" entre eles). Bergman retratado medo existencial através de imagens de paisagens áridas e, no caso de "Morangos Silvestres", um relógio sem ponteiros. Em um ensaio para o "New York Times", Stephen Holden afirma Bergman, mais do que qualquer de seus pares, foi mais intimamente em contato com as "correntes intelectuais de sua época", nomeadamente Sartre e Freud.

Cinematografia



  • Stephen Holden descreveu o olhar de muitos filmes de Bergman como emanando "light inverno frio ... de um sol baixo no horizonte", proporcionando uma sensação de "tempo correndo por e sombras escuras reunir." Esta técnica foi tematicamente em contato com o conteúdo de seus filmes, especialmente o seu temor religioso. Como Holden, observa que "olhando para o Sun" em um filme de Bergman "é equivalente à procura de Deus." Bergman também permitiu sua lente para passear, algo Woody Allen descrito como um "estilo câmera hipnótico original" que emprestou uma qualidade "sonho" de suas narrativas.

Composição tiro

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    período metafísico de Durring Bergman, um estilo do Bergman Foundation Ingmar chegou a chamar sua técnica definindo começou a tomar forma: "o uso intransigente do close-up." Este enquadramento tiro apresenta um sujeito singular sob controlo rigoroso dominando toda a tela. O close-up é usado frequentemente para rostos ou objetos de importância temática dos personagens. Woody Allen argumentou esta preponderância de uso nunca tinha sido feito no cinema antes. Em entrevista à revista "Time", Allen disse: "Ele ia colocar a câmera no rosto perto de uma pessoa e deixá-lo lá, e apenas deixá-lo lá e deixá-lo lá. Era o oposto do que você aprendeu a fazer em escola de cinema, mas era extremamente eficaz e divertido ".

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