Que instrumentos musicais foram usados ​​na música 80s?

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Músicos insatisfeitos com as limitações de 1970 tecnologia de gravação não teria que esperar muito tempo para a liberação. Em 1983, a introdução de Música Instrument Digital Interface, ou MIDI, tecnologia, permitiu baterias eletrônicas, samplers e sintetiza controlem uns aos outros, alterando drasticamente a equação de "tempo real" performance musical ao programado eletronicamente peças que poderiam ser reproduzidas por empurrando um botão. Após a introdução de sequenciadores - hardware e software projetado para supervisionar música gerada por computador - e "Beatboxes", tais como o computador Linn Drum, bateristas de repente teve que se tornar programadores se eles esperavam manter seus empregos, pelo menos no estúdio de gravação . Muitas dessas inovações ocorreu no mundo da dança e música hip-hop, cujas prioridades decididamente diferentes das de rock - de fato, a primeira geração de rappers ajudou a popularizar amostragem digital, a prática de usar partes de uma canção ao longo de um musical pista. Isto tornou-se cada vez mais viável em 1982, após a introdução do emulador - um sistema baseado em teclado que armazenadas amostras de som em um disquete.

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Nenhum instrumento escapou do casamento entre música e tecnologia como a década de 1980 progrediu. Isto provou ser particularmente pertinente para os teclados e sintetizadores, que se tornou mais integrada do que nunca com os computadores - uma característica crítica do DX7 eo Fairlight, dois dos modelos mais amplamente favorecidas da década. Como o primeiro sintetizador de amostragem digital polifônico, o Fairlight provou especialmente crucial em moldar sons predominantes da época, como o Trevor Horn-produzido single, "Relax" - cuja pulsante lamber baixo realmente devia sua vida às contribuições amostrados de sessioneer Mark " polegares" Cunningham, e preciosas contribuições menores de sua banda de destaque, Frankie Goes To Hollywood. A acessibilidade crescente desta tecnologia permitiu uma maior casamento entre rock, pop e dance music - particularmente na Grã-Bretanha, onde bandas como New Order abertamente emprestado de seus heróis alemães, Kraftwerk, para criar pista de dança pulsando esmaga como "Tentação, "e `Blue Monday`, um dos mais vendidos faixas da época.

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Guitars sofreu uma overdose semelhante de grandeza, impulsionada pela popularidade da música heavy metal mercado de massa - como tipificado pela abordagem glam- e pop-oriented do Kiss, Poison e Warrant, que se estilhaçou decisivamente do mundo raunchier, grittier que Bay Area thrashers tais como Exodus, Metallica, Megadeth e Slayer habitada. Independentemente de qual abordagem dominou, no entanto, guitarras sofreu uma dose séria de esteróides - incluindo headstocks pontudos, captadores personalizados triplos e braço tremolo. Como se isso não bastasse, empresas como a aC Rico, Ibanez - fabricantes de possivelmente guitarra mais ubíquo da década usado por jogadores de rock pesado - e Kramer, entre outros, lançou modelos coloridos personalizados com formas estranhas, como o "crânio" guitarra ostentados por Randy Piper do WASP. Para jogadores estrelas como Eddie Van Halen, o sistema tremolo bloqueio Floyd Rose representou mais um grande avanço, permitindo que seus usuários a permanecer em sintonia - ainda dobrar suas cordas a um grau que nunca tinha sido possível em sistemas mais antigos.

Para seus críticos, o aspecto mais proeminente negativo de 1980 de música resultou da sua ênfase crescente na produção - que, naturalmente, mudou o diálogo longe do que bandas poderia realmente jogar, em favor de uma estética que se inclinou mais fortemente do que nunca em extensa overdubbing, remixando e edição de fita. No final da década, a gravação ficou totalmente divorciado das limitações inerentes de fita magnética, em favor da tecnologia digital - o que inevitavelmente atraiu queixas dos puristas que o som resultante não era tão quente como seu primo analógico tinha sido. Hardcore punk e raízes do rock bandas reagiram, prosseguindo o que muitos rotulado como um "anti-produção" estética - que relembra os anos 1950 e 1960, em favor da registrada rapidamente assume oito, quatro e - no caso de punk-funkeiros californiano, a Minutemen - fita de duas vias.

No lado positivo, o aumento da tecnologia permitiu uma expansão da paleta sonora - mais notavelmente com a inclusão de antigos instrumentos não-rock, como o saxofone, em smashes pop-rock, como de Quarterflash "Harden My Heart" e Ian Hunter "Todos os bons são tomadas." Artistas Peter Gabriel e Talking Heads também fez questão de incorporar riffs étnicos e sons em seu trabalho - algo que provavelmente teria levado mais tempo sem o uso de amostragem digital de incorporá-las, em vez da técnica de 1970 clássico de editar manualmente fita magnética com uma lâmina de barbear. A explosão de tecnologias como o tambor de máquinas chefe Dr. ritmo e Tascam gravadores de quatro pistas portáteis também tornou mais fácil do que nunca para principiante age para aprimorar seu som em casa - em vez de arriscar problemas com um estúdio caro e um engenheiro antipático.