Os Princípios de arte de "Starry Night"

Van Gogh "Starry Night" é uma composição que retrata uma noite estrelado sobre uma cidade francesa. A pintura utiliza uma cena noturna, com as estrelas, a lua, as árvores e uma cidade para evocar conforto e familiaridade do espectador. Mesmo que o céu noturno é brilhante e roda, a composição é um pouco reconfortante. Ele contém ritmo, harmonia e equilíbrio em toda a tela, o que cria um todo unificado.

Linha na arte mantém a forma básica de uma forma e pode ser efectivo, implica, vertical ou horizontal. Em "Noite Estrelada", van Gogh usa linhas reais nas formas roda das estrelas vistas no céu. As linhas são horizontais e actuam como indicadores movimento direccional, levando o olhar do espectador através da parte superior da composição. Estas linhas são o ponto focal, ou centro de interesse, em toda a peça, e são a primeira coisa que a maioria dos espectadores ver quando se olha para "Starry Night".

Textura está implícito em "Starry Night". pesados ​​pinceladas de Van Gogh causar a pintura para parecem ter uma textura áspera. As linhas pintadas no céu e sobre a árvore no primeiro plano da pintura olhar tridimensional. A textura cria contraste e torna as colinas e estrelas na pintura parecem enfatizada e em um plano diferente do resto dos elementos.

Artistas usar a cor para adicionar emoção e significado para uma obra de arte. Ele pode ajudar a criar equilíbrio, harmonia, contraste e ritmo em uma pintura. Em "Noite Estrelada", van Gogh usa a cor para todos estes fins. O amarelo brilhante das estrelas e repita lua, criando ritmo e equilíbrio na composição. Os amarelos contrastam contra o blues visto no céu da noite e da aldeia, o que torna a cor amarela se destacam mais. O saldo de luz negra e também cria a harmonia por toda a pintura.