Pintura Paisagem emocionais famosos

Vídeo: Musica para relaxar - piano, flauta e sons da natureza - musica relajante - relax music

John Constable era um dos primeiros artistas a transmitir emoção em pinturas de paisagem. Em sua 1821 pintura "The Hay Wain," Constable estava preocupado com a vida comum e a relação do homem com a natureza. A única figura humana na pintura era tão pequeno que parece quase irrelevante. O resto da pintura, no entanto, descrito, um mundo detalhado vasto. Dois cavalos com destaque pintadas eram também na pintura. Esta cena pastoral evocou emoções calmas. As cores, principalmente verde, branco e azul, criado restfulness legal.

Claude Monet de "Water Lilies" era uma obra composta por seis grandes painéis. Pintados principalmente em greens, malva e blues, estas pinturas de uma lagoa do lírio de água evocado tranquilo, emoções oníricas em espectadores. As telas representado um grande lago situado numa paisagem com grama exuberante e um salgueiro. O céu ea árvore foram refletidas na água da lagoa. Neste trabalho, Monet conseguiu mesclar o céu, a terra ea água em um todo hipnotizante. É difícil, se não impossível, para descobrir onde um elemento natural termina e outro começa.

Vincent van Gogh do "Campo de trigo com corvos" é uma de suas mais famosas obras de arte. Pintou-lo em 1890, pouco antes de sua morte. A pintura mostrava um campo de trigo com um caminho que passa por ele. No entanto, o caminho terminou abruptamente no centro da pintura. O céu aparentemente inquieto e irritado levou quase metade da paisagem. Pintado em azuis profundos, escuros, ele estava cheio de corvos negros. Van Gogh também usou a luz ea sombra, lançando uma luz sinistra que parecia ser refletida do céu escuro sobre o campo.

Vídeo: Os Grandes Artistas - Impressionistas - Episódio 06 - Seurat (2006)

Vídeo: Os Grandes Artistas - Pós-impressionismo - Episódio 04 - Van Gogh (2006)

Pintado em 1875, de Pierre-Auguste Renoir "Paisagem entre Storms" atraiu espectadores em um mundo onde a paisagem e os elementos combinados para criar uma sensação de desconforto. A pintura mostrava um caminho que corria através de uma floresta. Um vento forte agredido árvores assimétricas como ameaçadoras nuvens de tempestade parecia se mover sobre um céu parcialmente azul. Duas figuras indistintas foram ao longe, inclinando-se para a frente à medida que o caminho seguido. Eles pareciam estar lutando para se mover como eles se apoiou contra o vento. Nesta paisagem, Renoir capturou os sentimentos de impotência do homem contra a natureza.