Cores na arte barroca

De acordo com o carinho barroco para o drama, os artistas do século 17, muitas vezes escolheu suas cores de uma paleta de ricas, tons vibrantes. vermelho escuro, verdes e azuis são típicos na pintura de Caravaggio, Rembrandt e Vermeer, e quando foram utilizados tons de terra, eles eram muitas vezes profunda e luminosa. As cores ricas foram empregadas para evocar texturas e superfícies, como ouro, veludo e seda, dando as pinturas uma qualidade tátil. Tão importante foi o papel da cor na arte barroca que mesmo desenhistas de cor muitas vezes incorporadas em seus desenhos, um meio que era tradicionalmente monocromática.

Talvez mais importante para a paleta barroco de tonalidade era o contraste entre a luz e sombra. artistas barrocos famosa pintou cenas teatralmente iluminadas em que os personagens corajosamente spotlighted emergiram áreas de sombra mais escura. A justaposição de escuridão e luz feita figuras salto a partir da superfície da pintura, e o contraste de cor preta e brilhante feito paletas dos pinturas parecem ainda mais puro.

Estes elementos de luz e cor foram usados ​​pelos artistas barrocos no serviço de teatralidade, uma tentativa de trazer a emoção e poder do palco para a superfície de uma pintura estática. Enquanto a iluminação de uma pintura barroca traz à mente a iluminação gritante de um palco de teatro, sua cor e textura evoca as cores e os materiais de trajes teatrais suntuosos. Com essas ferramentas, juntamente com poses exageradas e expressões, artistas barrocos poderia pintar emoção de uma forma nunca antes tentada.

Alcançar o visual do barroco em um contexto contemporâneo é bastante fácil, seja na pintura ou decoração. Uma ênfase em contraste tanto em cor e textura irá convocar o espírito do século 17, e riqueza de cor deve ser o objetivo principal. Combinações, como um vermelho escuro ou verde com ouro são apropriados, e colocando áreas de extrema escuridão e luz dramaticamente ao lado do outro é uma técnica barroca assinatura.