Requisitos de formação para Coreógrafos

Coreógrafos, se eles estão encantando o público da Broadway com seqüências coro musical chamativo ou criando o pas de deux para as ligações de uma companhia de balé, contar histórias através da arte da dança. Para ser mestres desta forma de contar histórias, primeiro eles devem aprender a executar a arte. Assim como um compositor aprende a cantar ou tocar um instrumento, o coreógrafo começa a treinar por aprender a dançar e como se mover. Após essas habilidades básicas são aprendidas, elas se expandem a partir de desempenho para a fase de criação e planejamento.

Coreógrafos são melhor servidos quando eles têm uma ampla gama de experiência de dança. No entanto, a maioria vai se especializar em uma área particular, dependendo de onde deseja trabalhar. Para aqueles que procuram trabalho comercial, um fundo no teatro musical é útil. Para aqueles que pretendem abrir seu próprio estúdio, um fundo na dança moderna ou ballet será mais útil. Outros coreógrafos pode aprender jazz dança, acrobacias ou ginástica. A maioria dos dançarinos começam a sua formação em uma idade muito jovem. As meninas tendem a começar em torno de 4 anos ou 5, enquanto os meninos tendem a começar um pouco mais tarde, às vezes tão tarde quanto seus filhos adolescentes.

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Embora a participação em companhias de dança e aulas com professores de dança privadas fornecem um coreógrafo com a formação em dança apropriada, educação adicional contribui para uma carreira de sucesso. Muitas universidades oferecem graus na dança com cursos que se concentra na coreografia. apreciação da arte que inclui dança e movimento fornece um coreógrafo com as habilidades de fundo e conhecimento da forma de arte, seus rigores intelectuais, as inovações mais recentes e sua história. Alguns conservatórios de dança e desempenho escolas de artes também oferecem essa educação.

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A coreógrafa é um artista e, como a maioria dos artistas, passa por um treinamento que é de natureza prática. Durante o treinamento de dança fornece um coreógrafo com as habilidades de contar uma história, ea educação artística dá conta os elementos da narrativa, é o trabalho prático com dançarinos e outros coreógrafos que fornece a maior parte da educação e formação de um coreógrafo. Coreógrafos trabalhar em estúdios de dança e teatros, aprender a mover as pessoas e como esses movimentos contar histórias e comunicar ideias. Eles aprendem a comunicar esses movimentos para dançarinos e como gravá-las para outros usarem.

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As principais associações de dança não concedem certificações para coreógrafos, nem é a certificação um requisito para conseguir emprego na maioria dos lugares. Normalmente, as escolas secundárias única exigem que os professores de dança para ser certificada. No entanto, de dois anos e quatro anos de ensino instituições, conservatórios e estúdios de dança conceder seus próprios certificados e certificações individuais, como forma de proporcionar coreógrafos com credenciais. Coreógrafos também pode ganhar certificação como professora de dança ou se juntar ao sindicato profissional, Os encenadores e coreógrafos Society. A Associação Nacional de Dança oferece avaliações de terceiros de coreógrafos para professores de dança e estudantes como parte de seu "Projeto de Avaliação Coreografia".