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Exercícios de respiração corais

Para canto coral ideal, uma boa respiração é essencial para sustentar frases longas, desenvolver mistura vocal e qualidade e executar com sucesso a interpretação do música. Ao iniciar tempo de ensaio com warm-up exercícios de respiração, o coro vai crescer em suas habilidades e confiança. Assim como a respiração profunda é importante para os atletas, é igualmente vital para cantores e vocalistas pode colher melhores benefícios de saúde de respiração adequada.



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Deeper and Deeper



  • Para sustentar frases longas, os cantores devem ter abundância de ar, mas respiração deve ser o mais silencioso possível para que não haja ingestão audíveis ou suspiros de respiração. Cantores devem aprender a respirar fundo e, lentamente, permitir que o ar escape enquanto sustenta notas ou frases. Anthony Winter, um treinador vocal australiano usa o seguinte método para ensinar a respiração profunda. Os cantores são instruídos para encher completamente todas as cavidades de ar no abdómen, em torno da caixa torácica e pulmões. Cantores são incentivados a continuar a ar de admissão, mesmo que eles podem sentir que está prestes a estourar. Em seguida, rapidamente, instruí-los a liberar tudo em um alto "silvo". Como o coro desenvolve suas habilidades para respirar profundamente, eles vão aprender a controlar o volume do ar expelido, e, assim, aprender a respirar tranquilamente e profundamente. Alguns cantores pode sentir um pouco de tontura após o exercício, mas com a prática, esse sentimento vai passar. Se ocorrer algum desconforto, simplificar o procedimento.

Exercícios escala

  • Cantando escalas é uma ferramenta eficaz para o desenvolvimento de respiração profunda. Começar com cinco ascendente-descendente nota e escamas na gama média a partir de à seguir Médio-C a E acima de meia-C. Comece com uma vogal rodada como "Oh." Variar o exercício com outros sons vocálicos. Com cada ensaio, elevar os arremessos. Para aumentar a dificuldade, use as letras do alfabeto nessas escalas de cinco notas. Variar o tempo e aumentar o terreno após cada série.



    Conduzir sua coro numa escala arpejo, a partir de L abaixo de meia-C a G acima de meia-C canto Ha-ha-ha usando um ataque explosivo em cada "h" Comece com duas repetições, em seguida, aumentar até que eles possam cantar isso quatro ou cinco vezes sem tomar fôlego. Aumento de meias-medidas para cobrir as faixas vocais em seu grupo.

Breath Control prática



  • Quando a respiração é rapidamente liberado, cantores executar fora do ar ea frase musical é deixado pendurado no ar. Use este exemplo para ilustrar: Blow up um balão, em seguida, solte rapidamente o ar e vê-lo guincho e voam sobre o quarto. A voz humana vai chiar e rapidamente ficar sem ar quando liberado rapidamente. Ao praticar o controle da respiração, cantores irão aumentar as suas reservas de ar e aprender a época do lançamento para que toda a frase musical é suportado.

A respiração escalonada

  • No canto coral, respiração escalonada às vezes é inevitável, especialmente em coros de voluntariado onde os membros podem ter pouco treinamento formal. É melhor para ensaiar isto antes de desempenho para que todos saibam quando eles podem respirar. Têm cantores dentro de cada seção de decidir o seu limite e marcar a sua música com uma pequena apóstrofe onde podem respirar. Por exemplo, um grupo de sopranos pode levar a respiração depois de quatro bares, e um outro grupo respirar em seis bares. Isso garante a frase musical será coberto por pelo menos várias pessoas. Idealmente, o coro vai respirar juntos depois de frases específicas, mas isso nem sempre é possível. Tenha sempre em mente a idade, experiência e formação dos seus membros do coro enquanto você trabalha para construir melhores técnicas de respiração profunda.

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